老实说，我等这部电影整整等了三个月了。

上海电影节抢票那天，我列了快两张纸的片单，按一二三等来区分哪些影片最值得看要先抢、哪些电影可能没那么火可以稍微晚一点抢。其中《咖啡公社》就是我一等里三部影片之一，其他两部是伊恩.麦克莱恩老爷爷和布拉德利·库珀的见面会。

之所以如此想看《咖啡公社》，所因为这部影片在年初戛纳电影节被选为了开幕影片，这也是伍迪艾伦导演的作品第三次被戛纳相中作为开幕影片，历史第一人。可见老爷子是有多得戛纳喜爱。

上海电影节在最后时刻谈妥了《咖啡公社》的展映。

这样一来，上海电影节就成了这部电影继戛纳首映之后，全球的第二站。为此，组委会还特意设立了一个“致敬伍迪艾伦单元”，放映伍迪艾伦近些年来的一些其他的经典之作，重视程度可见一斑。毕竟导演伍迪艾伦今年已经81岁了，他的电影真的是看一部少一部。

遗憾的是，抢票那天早上我起了个大早，整整忙活了一早上，甚至还特意把朋友拉起来帮我一起抢，结果两个见面会的票我的顺利抢到了，唯独与《咖啡公社》失之交臂。

后来在电影节的过程当中，有一次我看完《爱在罗马》，从上海影城走出来，看见外面一堆黄牛在吆喝卖票，我也不知是哪门子的好奇心起来了，就走上前去问了其中的一个人：

“《咖啡公社》的票有伐？”（我还特意用了点刚学的上海口音）。”

“你要伐？要我就拿出来给你看看！”对方很谨慎的在试探我。”

“我先问问多少钱嘛！”我不依不饶。

“800起啊！票不多啦，要的赶紧啊！”

我的天，
听完这价我立马灰溜溜的跑走了。

- 好贵的

我也不知道对面的票是真的是假的，反正这应该是整个电影节上炒的最贵的票了，从这你就能看出《咖啡公社》是有多么受人关注。

到最后我也没能在上海电影节上看到这部电影，所以也只能一直等，直到昨天，才终于有机会看完这部我等了足足三个月的电影。

说起伍迪艾伦，他绝对是电影界的一个传奇。

他既是导演，又是编剧，还是一名演员；他从1965年的《风流绅士》开始起步，1966年完成了导演处女作《What's Up, Tiger Lily》。

此后他频繁出演自己的电影，更是从70年代开始基本上保持每年拍一部电影的神奇速度，从那以后他也以“高产”著称，时至今日，光是他导演的作品就已经超过了40部。

他的电影虽多，但绝对不是粗制滥造，每一部作品里都饱含他自己的独特思想。在这五十年里，他凭《安妮·霍尔》（1978）、《汉娜姐妹》（1987）和《午夜巴黎》（2012）四夺奥斯卡，前前后后一共20次提名小金人。

但有趣的是，他从未去奥斯卡颁奖典礼领过奖，也从未参加过任何电影节的任何竞赛单元，最多只参加展映，而且，他不喜欢任何形式的电影庆典活动，这让他更显得像个异类。

借用他的一句话：“评奖什么的最傻了，我没法忍受别人评价我，如果他们说你配得到这个奖你就接受了，那么下次他们说你不配的时候，你也得接受。”

这就是伍迪艾伦，一个可爱的老爷子，他热爱自己心中的艺术，而不是艺术中的自己，他反感好莱坞的特定商业模式，所以他更喜欢去欧洲拍电影：

你给我钱，
我给你电影。

- 买卖

他只享受纯粹的艺术创作，其他的功名，老爷子早就看淡了。

我是很喜欢伍迪艾伦的电影风格的。

轻喜剧、小浪漫，在轻松愉快中完成对人生、爱情、两性等等复杂问题的讨论。比如《爱在罗马》就是我在上海电影节看得最欢乐、最轻松的一部电影。

《咖啡公社》也延续了导演的一贯风格，但这次更让人眼前一亮的，是看得让人如痴如醉的摄影。

老实说，相比较伍迪艾伦之前的电影，《咖啡公社》这次最大的看点，就是他们请来了三届奥斯卡最佳摄影得主：维托里奥·斯托拉罗。他最为人们熟悉的作品，要算是《末代皇帝》和《现代启示录》了。

《咖啡公社》讲述的故事发生在上世纪三十年代的纽约以及好莱坞，那时的好莱坞被称为“黄金时代”，有声电影开始取代无声电影，慢慢走上历史舞台，电影这一行业迅速开始蓬勃发展。

似乎是对那个黄金时代无比怀念，维托里奥和伍迪艾伦在影片里，有意的要给观众还原近一个世纪之前那个黄金时代的样子：

电影全片的主要采用的就是金色影调，有多少是后期微调虽然不知，但影片的布光，足已令人乍舌。外景统统是黄昏和朝阳下暖色，而室内更是在有户外光源的情况下，还能让烛光的气氛发挥到极致，更不说演员整体上精致的服装配搭。

一场又一场，
温馨又动人的爱情戏码。

- 配合

还有影片的剪辑处理，采用的是老电影里才能看到的“翻页”形式，从这一幕切到下一幕的时候，影像缓慢的翻过去，很有年代感，让人喜欢的不行。

总的来说，电影对黄金时代的还原是很有代入感的，看过全片之后，让我也开始向往那个曾经的好莱坞黄金时代。

伍迪艾伦的电影从来不缺乏明星。

尤其是各式各样的女主角似乎每年都在换，“伍女郎”的成员从斯嘉丽约翰逊（《赛末点》）、艾玛斯通（《魔力月光》），变成了近几年的玛丽昂歌提娅（《午夜巴黎》）、凯特布兰切特（《蓝色茉莉》）。

到了《咖啡公社》里，女主角变成了“暮光女”克里斯汀.斯图尔特（后面简称小K），男主角则是近几年来备受老爷子重用的“卷西”杰西.艾森伯格。

乍一看，这两个人的组合有不小的违和感，尤其小K略浑厚的声音，加上她现实中已经出柜的事实，让人一想到她要和神经兮兮、话痨又驼背的卷西谈恋爱，就觉得画面很不搭。

但是电影呈现的却意外的有些浪漫。都说小K是面瘫，但在这部电影里，她简直美爆了！你必须承认，上世纪30年代的服装风格太适合她了。只要她一出场出场，暗色调的影像风格就能让她的轮廓显得尤为迷人。至于她的声音，我觉得更为她增添了几分成熟美，这也难怪影片里两个男人都被她迷得神魂颠倒！

真的好美好美呀！

至于卷西，他的表演风格一直争议很大，有多少人喜欢他就有多少人讨厌他。而我，恰恰是喜欢他的那类人。

影片里，他标志性的“弯腰驼背+不协调的肢体”的肢体动作本身就带着点幽默感，这也让他演起这类轻喜剧显得得心应手。正好他所饰演的角色也是一个刚到好莱坞闯荡的年轻人，卷西的肢体动作恰好还原了角色初入好莱坞的那份小心和谨慎。

至于卷西的另一大特色——话痨、语速快，他似乎有意的在收敛，哈哈，不然他和小K的对话该会是怎样一种奇葩的场景。

伍迪艾伦的每部电影，都饱含了他独到的思想在里面，他也总是能通过电影，向观众传达他对于人生、爱情等各方面的观点。

在《咖啡公社》里，老头儿依然在思考：

卷西和他的舅舅都爱上了小K，为了得到新欢，舅舅和陪他度过了整整25个年头的妻子离婚。

而小K，在两人激烈的追求下最终选择了有权有势的舅舅。失落的卷西移居纽约，在生意红火的咖啡公社里遇见了他的妻子，两人结婚生子。等到多年后小K在咖啡公社与卷西再次相遇，两人似乎都勾起了那段曾经的回忆，卷西说：“我做梦还是会梦到你。”小K说：“我好怀念当初被你追的感觉。”

你看，老头想说：

得不到的，
永远在骚动。

- 真实

在《咖啡公社》里，老头儿依然在讽刺：

初入好莱坞，小K说：“我当然羡慕这些有钱人，但有时候却觉得他们挺可怜的。只能用拽拽人名来获得存在感，而我想要做自由的人，做爱做的事。”

数年后，小K偎在舅舅怀里，如数家珍地向周围人念叨名人掌故，好像自己的价值就体现在一串串响亮名字里。

你看，老头赤裸裸的在讽刺：

有些人，
终究会变成自己曾经讨厌的样子。

- 时间

在《咖啡公社》里，老头儿依然在审视：

影片最后，在欢乐的新年气氛中，镜头分别对准远在好莱坞的小K，以及身处咖啡公社里的卷西，身边人都对两人说：

你没事吧？
为什么你的眼睛如此空洞？

- 虚

突然想到前面的片段里引用的苏格拉底的名言：“未经审视的生活，是不值得过的。”

而老伍迪在后面又加了一句：“经过审视的人生，却是不好过的。

你看，老头到最后还是丢给了我们这样一个哲学性的命题，已经八十多岁的他，依然在思考，在审视自己的生活，审视周遭的一切，真的很让人佩服。

至于我们，看过电影之后，也许该审视审视自己的生活了吧！